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Qué es la electroacústica?

Alguna vez te pusiste a pensar porque ya no se hace música clásica (académica)? o mas bien que carajo hace la gente que estudia composición musical pero quiere hacer algo actual?

La música electroacústica es una corriente de la música contemporánea que responde al avance de la tecnología y al enfoque hacia el timbre (o dicho en criollo como suena lo que suena). Si bien la mayoría de sus iteraciones son crípticas y abstractas, enfocadas en estructuras que solo puede percibir un músico instruido, es una tendencia establecida el recuperar la noción de ritmo y con esta la belleza para el oyente normie.

También esta es una de las razones por las que es TAN difícil recomendar música electroacústica, si pegas una googleada te salen todas obras históricas que son horribles para un oído común (ej. el canto de los adolescentes de Stockhausen, ni se gasten en escucharla).

Hay varios tipos pero la clasificación mas común se divide en dos grandes grupos:
-Música mixta: instrumento/s + electroacústica (ya sea intervención en tiempo real o simplemente una pista de audio).
-Música acusmática: obras que son únicamente pistas de audio.

Ahora bien, si te despertó algo de curiosidad saber en que andan los "Beethoven" modernos te dejo una lista corta para que tires el hilo si te interesa. Es toda música pensada para concierto así que si tienen la oportunidad de escucharla en un buen sistema no la desperdicien. Saludos y buena escucha.

- Ben Nobuto — SERENITY 2.0
- Brian Petuch — The Pequod
- Åke Parmerud - La vie Mécanique
- Panayiotis Kokoras - Mosaicing

Respuestas: >>15061

>>15045

"que solo puede percibir un músico instruido"

Si te soy sincero, habiendo estudiado 4 años de compo esto fue lo que lentamente me fue alejando. Me generó un montón de peleas con algo que amo, pero la academia tiene eso, te hace cuestionarte el rol del arte en la cultura, mi gran pregunta es si podemos forzar eso desde la academia.

Ojo, despues de mucho escuchar hoy puedo decir que "tengo el oido entrenado", hay cosas que si me gustan, en especial ciertas texturas o timbres en las obras, pero me sigue generando un rechazo el hecho de que me pase 4 años en un laboratorio forzándome a que "me guste y lo pueda apreciar"

Siento que en algún punto en la academia se fantaseó con que esto iba a ser el nuevo jazz y lentamente fue divergiendo a un lenguaje que es súper rico y complejo, sí, pero ¿con qué llegada? Qué significa para nosotros más allá de la academia?

En fin buen post gracias por recordarme todas estos mambos jajajaj

Respuestas: >>15096

>>15061
No se si yo personificaría a "la academia" en una idea concreta. Lo que siento yo es que los profesores y mucha de la currícula está pensada para una sensibilidad que ya no existe, o por lo menos, que solo tienen los tipos de mas de 45 (~) años. Para el estudiante, el compositor, y el intérprete es importante entender la existencia de esta música pero eso no quiere decir que nos tenga que gustar.

Como artistas nos corresponde recontextualizar el hacer y darle el enfoque correcto para tocar la fibra de nuestros coetáneos. Por eso es tan valioso laburos como los de Ben Nobuto o Brian Petuch.

Te discuto además lo de "con que llegada". Hay muchísima llegada de tendencias académicas que llegan diluidas y con mucho delay al oido popular. Vease el último disco de Arca por ejemplo. o laburos como el de Alexander Panos o mismo Leon Cordero acá en Argentina.

Respuestas: >>15175

¿Una guitarra acústica es una mezcla entre una guitarra criolla y una guitarra electrica?
>>15096
Es un buen punto, la relación entre "lo popular" y "lo académico" es lo que tengo que repensar un poco, supongo que en mi caso particular el hecho de no terminar la carrera y alejarme me polarizó un poco, dejé de sentir el deber de escuchar o resignificar a nada más que lo que me gusta o genera algo y con eso no le volví a dar una oportunidad a nada de ese mundo, lo intentaré y veremos que sale
El medio es lo que hace la diferencia, lo académico está pensado para consumirlo en vivo en un espacio pensado, por ende las complicaciones son mas. La gestualidad de los interpretes es muy importante ( así como los parlantes o el espacio) para poder apreciar esta musica, se me hace difícil escuchar salvo excepciones compositores vanguardistas con unos auriculares poronga en la calle, cosa que puedo hacer con cualquier disco de musica popular. Cuando tuve la oportunidad de presenciarlo fueron de lo mejor que escuche como Laborintus II de Berio.

Entrá para responder.